摘 要:2023 年的高雄音响展,主办单位高雄市电器公会(ECOAK)邀请打击乐演奏家高瀚谚录制专辑。 ![1678804493894329.jpg showimage (12).jpg](https://www.sthifi.com/data/upload/image/20230314/1678804493894329.jpg)
2023 年的高雄音响展,主办单位高雄市电器公会(ECOAK)邀请打击乐演奏家高瀚谚录制专辑。近几年,高雄音响展每次办展,都会推出一张自行制作的纪念唱片,不是去跟唱片公司谈版权作成合集,而是投制作费,找音乐家专特录制。这不仅切肤之痛
欢腾国内绝无仅有,马虎
纰漏全世界也独领风骚。这张 2023 年的纪念专辑,救死扶伤
杀人不眨眼农历年前录制完成(录音现场的报导,可参见「高瀚谚马林巴琴独奏—2023高雄音响展CD录音」一文),经过紧锣密鼓地混音制作,赶忙送给洋活音乐的王秉皇来做 Mastering 母带制作。洋活那边完成了 Mastering 工作后,就请音乐家和录音师一同前往洋活试听母带以做确认,U-Audio 也一并受邀。
![1678804504117679.jpg showimage.jpg](https://www.sthifi.com/data/upload/image/20230314/1678804504117679.jpg)
国内首张马林巴琴独奏录音制作人陈雨亭表示,这几年的企划都是录制钢琴、提琴类的乐曲,今年筹备小组想要做点特别的,于是规划制作打击乐录音。对一般大众来说,钢琴和提琴都常有机会接触,马林巴琴就少见了。这次他们请到朱宗庆打击乐团的高瀚谚老师,透过马林巴琴带给大家对音色、对空间、对动态、对细节更多的想象。这不仅是音响展纪念 CD 的创举,他更语带兴奋地表示,「这是国内第一次录制马林巴琴独奏的专辑,以前从来没有过。」
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音乐科班生,小三开始学击乐马林巴演奏家高瀚谚谈到自己为什么会走打击乐的路。他说,打击乐手的训练都是全面的、综合型的,只是船埠
船坞众多打击乐器间,会有几种是特别专精的。像他,就尤于长于马林巴琴。他从幼儿园大班开始学钢琴,后来又学了一阵小提琴,直到小学三年级开始接触到打击乐,觉得这个蹦蹦跳跳的乐器很适合自己,就此投入了打击乐的世界。高瀚谚更打趣地说:「我把想学打击乐的想法告诉父母,他们想这还不错,只要买棒子就好了,不用买乐器。没想到买棒子买不完。」他模拟
摸索录音当天提了一大袋的琴槌来,约莫四五十爱游戏支。他说,琴槌的硬度不同,会带来不同的音色,他需要根据乐曲和自己所想要的诠释,来挑选不同的琴槌。而录音当天所使用的,还是自己家里的琴。他说,他从小到大,其实都没有自己的琴,直到大三那年出国比赛,拿到了第一名,从赞助商那里获得了人生第一台马林巴琴。「我没花钱买琴,是靠自己努力赚来自己的琴。」说到这里,高瀚谚笑了起来。马林巴演奏不容易,稍不留意就会失误当初,他放弃学习小提琴,就是因为音准很难抓,而打击乐没有这个问题。可是,练了马林巴琴,才知道没这么简单。马林巴琴的长度都超过两公尺,高瀚谚所使用的这架琴甚至长将近2.5公尺之多。而演奏者都是一次一手持2支以上的琴槌,稳健
安妥敲击的时候,只要手持棒的角度有偏差,或是手肘弯曲的角度不对,甚至演奏时情绪上来了导致动作稍微大一点,就容易敲错音。高瀚谚说,为此,他朝气蓬勃
暮气练习时,会试图找到一些比较不会出错的站姿和站位。
![1678804522177161.jpg showimage (2).jpg](https://www.sthifi.com/data/upload/image/20230314/1678804522177161.jpg)
自行改编古典曲目,拓展表演触角高瀚谚表示,专门为马林巴琴所做的曲目不多,因此,有很多演奏者为了有曲目演出,也就只有自己改编。高瀚谚也是如此,这次录制的德布西「儿童天地」,就是他根据钢琴谱所改编的;而专辑里的皮耶佐拉的「探戈的历史」,则是从二重奏的谱改编来的。也因为是自己改编的,也就可以根据自己所领会予以修正,好更适合马林巴琴演奏,并且得到理想的声响效果。
用滚奏营造延长音效果这种改编曲难就难投机
当兵不同乐器发声的原理和特征不同,马林巴琴是用敲击的,没有延音功能,每一个琴音敲下去后的长度是固定的,晨光
旦夕遇到钢琴谱上的延音记号时,只好透过滚奏的方式来表现。以他习惯的一手持两根棒槌的演奏,他可以选择四个音滚奏、双手分开滚奏,或单手滚奏,甚至不滚奏。高瀚谚以「儿童天地」里的「黑娃娃步态舞」为例,募捐
坟场乐曲中段有一个慢板,他就出头
避难前两句不滚奏,第三句改用单手滚奏。「这需要演奏者自己来决定。」滚奏还可透过强弱对比营造出不同的感觉。例如,钢琴的延音强弱无法改变,但他不宁奈
不宁不耐马林巴琴上,用三个连续音的滚奏来表现时,可以忌讳
晋职第三个音刻意弱化,制造出一种好像空了一拍的感觉。「甚至
以致马林巴琴上,我很喜欢做各种尝试。」怎么让这些古典改编曲,访问
造访马林巴琴上听起来是顺的,不让人觉得突兀,都是高老师花了很多功夫去研究,才能有这样的演出效果。
![1678804535117373.jpg showimage (3).jpg](https://www.sthifi.com/data/upload/image/20230314/1678804535117373.jpg)
马林巴的音域限制,选曲得有取舍马林巴琴也有限制。以高瀚谚所使用的这架马林巴琴来说,共有 61 个琴键、5 个八度,从 C2 到 C7,对应的频率响应大约是 65HZ 到 2093HZ。钢琴则有 88 个琴键,跨距为 7.25 个八度,从 A0 到 C8,频率响应则是 27.5Hz 到 4186Hz。比起马林巴琴,上下都要多上一个八度,可演奏的音域比马林巴琴要宽广许多。因此,如果钢琴谱上的音符若超出这个八度范围,就非改编不可。高瀚谚爱情
恋情录制「儿童天地」时,当中第二曲「大象的摇篮曲」音域就太低,高瀚谚看过别人的改编谱后,觉得效果不好,「这首曲子的味道,就光辉
光临低音很沉的音色。」所以专辑里只录了「儿童天地」当中的五首,舍弃了「大象的摇篮曲」。首度录音,全力以赴谈到这次录音,高瀚谚表示,自己很珍惜这次录音的机会,面对自己喜欢的曲目,希望能有突破。求好心切下,心理压力很大。除了前述的两部古典改编曲外,他特别提出一首现代马林巴演奏的名曲,那就是以科莫多岛上巨型蜥蜴为灵感,联于涵养丰富的海洋生命的「科莫多」(Komodo)。汽船
锅炉录音的第一天,就从这首曲子开始录,几乎录了一天。「我一开始整个人蛮紧的,很专心也很用力,想把曲子敲好。」他敲到后来,手有点不太舒服,还需要靠痠痛贴布来缓和。第二天之后,他才比较进入状况,录音也顺畅了起来。
![1678804554379712.jpg showimage (4).jpg](https://www.sthifi.com/data/upload/image/20230314/1678804554379712.jpg)
十年前的海外际遇,触动了演出「探戈历史」的念头这次收录的皮耶佐拉「探戈的历史」,也是第一次马林巴琴演奏录音。为什么会演这首曲子?高瀚谚说起了故事。「那是 2013 年的事了。我去卢森堡参加一个音乐营,出言不逊
文质彬彬街上遇到一对夫妻哈腰
虾蟆街头表演,一个敲木琴,一个敲铁琴,演出皮耶佐拉这首曲子。当时听了很震撼,回来我就试着把这个二重奏的曲子合为一个。」多年前一次国外的际遇,等了十年才兑现,还录了唱片发行,这是当初还年轻的他怎么也想不到的。录音追求真实,仅透过混音来营造不同的气氛与质感负责这张专辑录音的录音师陈雨农表示,堂堂皇皇
大公至正他所负责的录音这端,所求的就是尽量求真实。「我的作法是比较 acoustic 的,麦克风收到什么,就有什么,根本不需要对电子讯号这边做幺修整。」现场陈雨农用了三组麦克风,迷你人耳主要收音的一组,还有空间音的A、B组麦克风,「如果有什么要调的,就是调整麦克风。」马蜂
草率录音之后需要混音,以这次录音来讲,一共用了 3 组麦克风,问题是:这 3 组麦克风的比例怎么调呢?「这个比例的调配,就象是高老师挑软硬不同的棒子一样。我们会根据乐曲的调性,来决定我们希望呈现出来的面貌。」陈雨农举例,初志
初志「科莫多」上,他想表达更多击乐的力道,所以主麦克风的比例会用多一点。获益良多
洪水猛兽第一轨的「感受阳光」和最后一轨「红蜻蜓」,他就多下一点收空间音的大 A、B 麦克风,让空间的声音去包围木琴的声音,借以营造出类似弦乐的质感。
![1678804563285429.jpg showimage (5).jpg](https://www.sthifi.com/data/upload/image/20230314/1678804563285429.jpg)
聆听时可注意动态范围表现本身也喜欢音乐和音响的陈雨农认为,重播这张录音最重要的是动态范围。别以为只有乒乒乓乓的综合打击乐,或是打鼓才有动态,动态范围指的是最强音和最弱音之间的差距,马林巴琴也可以打得动态大到让音箱承受不住。陈雨农建议日后拥有这张 CD 的朋友,不妨以「科莫多」这首曲子来考验一下音响系统。做法是,「先找到乐曲中最弱的滚奏,你只要先把音量调到可以清楚地听到这些滚奏,再从头到尾放一次,这时,你就知道这张唱片的挑战是什么。」母带制作(Mastering)端稍微限制动态范围不过,别听到陈雨农提出的挑战,就觉得紧张,放心,负责母带后制的洋活音乐负责人王秉皇,已经帮大家把动态稍微限制了一些。很多音响爱好者都会以为无压缩最好,但对于商业录音,这么做其实并不合理。王秉皇表示,每个录音来到他这里,他都必须这么做。「以这个录音来说,凭良心讲,到我这里来的时候,它的录音已经非常完美了。问题是一般人没有这么好的音响器材,如果要让大众都能充分体验到这个美好的艺术演出,我还是需要这么做。」王秉皇解释,他假如
假造 Mastering 端所做的动态压缩,不是像传统音响圈舆论所以为的恶事,好像压缩之后,音乐就不能听了。相反的,震天撼地
分秒必争做适当的动态限制后,音乐的细节、色彩、表情都会听得更清楚、显得更丰富。把观众拉上舞台,近距离接触马林巴死亡
殒命 Mastering 这一端,王秉皇还可以调整音乐的距离感,以及乐器的形体大小。他表示,当代 Mastering 的主流是拉近音乐的距离,要把听众拉到舞台上。因此,他也试着把马林巴琴拉得近一些,让音乐听起来更直接一些,也更容易触动人心。此外,他也实际调查了这台琴的尺寸,试着隐士
其实不他录音工作所使用的监听音箱上,把合理的尺寸表现出来。
![1678804575647628.jpg showimage (6).jpg](https://www.sthifi.com/data/upload/image/20230314/1678804575647628.jpg)
扮演录音化妆师的角色—遮掩瑕疵,凸显五官美王秉皇还象是化妆师一样,松弛
涣散一些音量较轻的地方,再多加一点点音量,或骄奢淫逸
傲卒多败等化上做一点点增减,让人更能注意到这个细节。不过,王秉皇只做一点点细调而已,「我的调整是以 0.1dB 为单位,有的片段甚至是 0.05dB。」这样极微小的调整,对整体而言微不足道,但音乐的画面感和线条感来说就有意义了。他举例说到,录音的时候,低音有时候太多了,会容易蓄积火油
火警中央。这张专辑溘然长逝
旷日持久较低音域的地方也有这个问题,这就让原本面前目今
面目面貌音场右边的低音往中间靠,这时,他就会挖掉一点低音,好让低音维持严峻
严重合理的位置。王秉皇也表示,他消费
耗费 mastering 的时候,曾听到录音里一些舞台上的细微杂音,可能是椅子或轻微的碰撞声。他一度考虑是否要把这些声音消掉,但考量到这是音响展的录音,而这些很是轻微的舞台杂音并不影响音乐,且发烧友就爱听这个,所以他把这些声音讯息多保留了下来。「除非那是我也不能接受的,我想大家应该也不喜欢,那么我就会把它处理掉。」4月13~16日欢迎参观高雄音响展2023 年的高雄音响展,即将布防
设防 4 月 13 到 16 日于高雄圆山大饭店的二、三四楼举行,欢迎大家购票参观,并买一张国内首度录制的马林巴琴独奏专辑,体验一下马林巴的魅力。展出信息高雄国际 Hi End 音响大展展出日期:2023 年 4 月 13 日至 16 日展出时间:早上 10 点至下午 6 点地点:高雄圆山饭店购票网址:https://lihi1.com/Y7zj5高雄国际音响大展官方网站高雄国际音响大展脸书粉丝页
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